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演员 毕雯珺
在娱乐圈的洪流里，有人乘着流量的浪头转瞬即逝，有人却像礁石般默默沉淀，用实力和独特气质在浪潮中站稳脚跟。毕雯珺，无疑是后者。
从《偶像练习生》舞台上那个让观众扼腕的“意难平”，到《深情眼》里凭一双眼睛就能勾动人心的“破碎感弟弟”，他的每一步都走得扎实而坚定。
如今，新剧《深情眼》正在暑期档掀起热潮，毕雯珺饰演的李靳屿，用忧郁中藏着执拗的眼神、细腻到骨子里的演技，成了这个夏天最让人“上头”的男主角。
今天，我们就来拆解这个从选秀偶像成功转型演员的男孩，看看他究竟凭什么让人越了解越“深陷”。
一、从“偶练”舞台到影视片场，每一步都藏着较真
2018年的冬天，《偶像练习生》的舞台灯光第一次照亮毕雯珺时，他还是个带着点青涩的大男孩。
187cm的身高在人群里格外显眼，站在练习生队列中，总是习惯性地微微低头，说话时语速缓慢，带着点东北口音的软糯。
那时的他，是乐华娱乐派出的“秘密武器”——自幼学过6年二胡，声乐课上总能轻松飙出高音，舞蹈基础虽不算顶尖，却有着极强的爆发力。
初舞台表演《EOEO》时，他站在舞台右侧，一个转身动作干净利落，ending pose时抬眼的瞬间，镜头捕捉到他眼里的光，台下立刻响起尖叫。
节目播出后，“毕雯珺 神颜”的词条悄悄爬上热搜，有粉丝截下他练舞时被汗水打湿发梢的画面，配文“努力的人连汗珠都在发光”。但竞技舞台从不同情天赋，三公表演《Its OK》时，他因紧张忘词，虽迅速接回节奏，却在排名公布时跌出前九。
总决赛夜，当宣布第10名是他时，镜头扫过他的脸，他对着镜头笑了笑，眼里却闪过一丝落寞。那晚，微博“毕雯珺意难平”的话题阅读量破亿，粉丝在超话里刷着“我们等你”，而他在后台对着工作人员说：“没事，我还有很多机会。”
节目结束后，当同期选手忙着接综艺、发单曲时，毕雯珺却悄悄进了影视培训班。每天早上八点到教室练台词，对着镜子揣摩表情，晚上还要加练形体课。
乐华娱乐的经纪人曾建议他：“先接几个综艺维持热度吧。”他却摇摇头：“我想演戏，就得先把基础打牢。”
《淑女飘飘拳》
2019年，他接下第一部剧《淑女飘飘拳》，饰演外冷内热的太极高手卫楚。为了演好这个角色，他特意去河南焦作的太极馆学了三个月，每天跟着老师傅扎马步、练推手，手掌磨出茧子，膝盖也贴满膏药。
有场雨中打戏，他坚持不用替身，从傍晚拍到凌晨，雨水混着汗水流进眼睛，他眨都不眨，直到导演喊“过”才踉跄着走到屋檐下。这部剧播出后，虽然口碑中规中矩，但观众记住了“那个打太极很帅的毕雯珺”。
2021年的《世界微尘里》，他饰演温润如玉的牙科医生艾景初。为了贴近角色，他跟着牙科医生实习了两周，学会了正确使用牙钻，甚至能说出不同牙套的型号。
剧中有场给女主看牙的戏，他戴着口罩，只露出眼睛，通过眼神的温柔注视，把角色的体贴演绎得淋漓尽致。有观众评论：“毕雯珺的眼睛会说话，看牙都成了浪漫的事。”
《异人之下》张灵玉
真正让他在演员赛道崭露头角的，是2023年的《异人之下》。他饰演的张灵玉，白衣胜雪，气质清冷，既有道家弟子的禁欲感，又藏着少年人的倔强。
为了还原角色的“仙风道骨”，他提前学习剑术，吊威亚时主动要求“再高一点”，拍摄时吊在半空半小时，落地后腿都麻了。剧中张灵玉与张楚岚对峙的戏份，他台词不多，却用眼神的变化传递出复杂情绪——从最初的不屑，到中途的动摇，再到最后释然，层次分明。
播出后，#毕雯珺 张灵玉本玉#登上热搜，连原著作者都发博：“他演出了我笔下的那份纯粹。”
《深情眼》李靳屿
而2025年的《深情眼》，则成了他演员生涯的“破壁之作”。开机前，他把剧本读了不下十遍，每一页都写满批注：“这里的眼神要带点自嘲”“抬手的动作要慢，体现犹豫”。
进组第一天，他就拿着剧本找到导演：“李靳屿的忧郁不是装的，是刻在骨子里的，我想加一些细微的小动作，比如摸手腕上的疤痕，您觉得可以吗？”导演看着他眼里的认真，点头说：“就按你的想法来。”
二、演技突破：《深情眼》里的“李靳屿”，是怎样让观众心疼又心动的？
《深情眼》中的李靳屿，是个典型的“美强惨”角色：童年时母亲因他不是男孩而冷暴力，16岁遭遇车祸失去挚友，从此患上创伤后应激障碍，成年后经营着一家濒临倒闭的书店，用冷漠外壳包裹着敏感的内心。
这个角色既要演出破碎感，又不能显得矫情；既要让人心疼，又要在与女主的互动中透出苏感，对演员的要求极高。而毕雯珺的演绎，让这个“纸片人”活了过来。
1. 眼神戏：一双眼睛演完半部剧的情绪
李靳屿的“深情眼”是全剧的灵魂，而毕雯珺把眼神的层次感玩出了花样。
有网友做了“李靳屿眼神变化合集”，播放量破千万，评论区里全是“这眼神杀我”“毕雯珺是会用眼睛演戏的”。连张予曦都在采访中说：“跟他对戏时，经常被他的眼神带进去，有时候明明是搞笑的戏份，看到他眼里的情绪，我都差点忘词。”
2. 细节控：小动作里藏着角色的灵魂
为了让李靳屿更真实，毕雯珺设计了很多“专属小动作”：
• 说话时语速偏慢，尾音会轻轻往下压，尤其是拒绝别人时，带着点自嘲的语气，比如叶濛邀请他参加聚会，他说“我这种人，去了只会扫大家的兴”，既符合角色性格，又不让人觉得刻意；
• 笑的时候总是抿着嘴，嘴角只微微上扬，像是怕笑得太开心会被老天收回这份快乐。有场戏他被叶濛逗笑，笑着笑着突然愣住，抬手摸了摸嘴角，仿佛在确认“原来我还会笑”，这个细节被观众称为“全剧最戳人的瞬间”。
这些看似不经意的小动作，让李靳屿的忧郁不再是空洞的标签，而是有了具体的载体，让观众觉得“他就是李靳屿”。
3. 情绪爆发：压抑到极致的释放，每一次都直击人心
李靳屿的情绪很少外露，但爆发时却极具冲击力。
有剧评人写道：“毕雯珺的表演，就像温水煮茶，初尝平淡，细品却有回甘。他没有用夸张的肢体和嘶吼来表现痛苦，而是用克制的方式，让观众一步步走进李靳屿的内心，这种‘润物细无声’的演技，比用力过猛更难得。”
、从“高冷男神”到“搞笑男”，他的反差萌有多圈粉？
如果说《深情眼》里的李靳屿让观众心疼，那剧外的毕雯珺则让人忍不住想笑。这个在镜头前看起来高冷的男生，私下里却是个自带笑点的“喜剧人”，而他与《深情眼》的剧宣互动，更是成了暑期档的“快乐源泉”。
四、未来展望：从“深情眼”到更多可能，他的演员之路能走多远？
《深情眼》的爆火，让毕雯珺从“小有人气”跃升为“暑期档顶流候选人”，商务代言接到手软，影视邀约也堆成了小山。但他并没有被眼前的热度冲昏头脑，在最近的采访中，他说：“李靳屿只是我演员路上的一个站点，我不想被‘深情眼’定义，还想尝试更多类型的角色。”
除了拍戏，他也没放弃音乐。今年生日那天，他发布了原创单曲《极光》，歌词里写着“曾在黑夜徘徊，终于等到光来”，被粉丝解读为他的成长独白。
歌曲上线24小时，播放量破千万，评论区里有老粉留言：“从偶练到现在，看着你从舞台走向片场，又从片场回到录音棚，你一直在用热爱证明自己。”
业内人士评价他：“毕雯珺的优势在于，他既有偶像的外形，又有演员的沉淀，更重要的是，他懂得‘慢下来’。在这个追求快节奏的娱乐圈，他愿意花时间打磨角色，这种耐心很难得。”
五、总结：毕雯珺的“破圈密码”，藏在他的“不着急”里
从《偶像练习生》的第10名，到《深情眼》的“国民弟弟”，毕雯珺的破圈之路，没有捷径可走。他的成功，藏在三个关键词里：
• 选角精准：从卫楚到李靳屿，他没有盲目接大IP，而是选择与自己气质契合又能挑战演技的角色，每一步都在拓宽舒适区；
• 反差吸睛：剧里是忧郁男神，剧外是搞笑男孩，这种真实不做作的反差，让观众感受到“他和我们一样”，从而产生亲近感；
• 稳扎稳打：不急于求成，拒绝“流量快餐”，用三年时间从配角走到主角，用一部部作品积累口碑，这种“慢慢来”的态度，反而让他走得更长远。
如今的毕雯珺，站在新的起点上，既带着少年的清澈，又有了演员的沉稳。当被问到“未来想成为什么样的演员”，他想了想说：“想成为那种，提到名字，大家会说‘哦，他演的戏都不错’的人。”
这个夏天，李靳屿让观众记住了毕雯珺的眼睛；而未来，我们有理由相信，他会用更多角色，让观众记住“毕雯珺”这个名字。
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