今年新说唱的核心主题是“洗牌”，而产生的最大话题是“土哥们 VS 洋哥们”，无论你觉得洗牌这个核心设定得是否成功，以及你究竟是站在土/洋审美的哪一边，都不得不承认，这也是我今年最感慨的一点，那就是，时代变化很快，时间滚滚向前，新一代人在不断涌现，不管洗不洗牌，哪怕新人们的能力暂时还洗不了旧格局，时代更迭与时移势易的规律是客观存在的，这点在今年《新说唱》中表现得尤其明显。
为何会有“土/洋”的审美争论，因为今年节目中出现了很多更新、更多元、更欧美化的音乐、以及更多零零后的参赛新人，新音乐与新人都开始抢占时代舞台了。上一代rapper们，可能是在热狗、周杰伦、宋岳庭、王波、阴三儿、Eminem、2Pac、Dr. Dre的音乐影响下成长的，而如今在抢时代舞台的新一代们，可能是听 Playboi Carti、Drake、Travis Scott、Young Thug、Future、Lil Uzi Vert 的（当然新旧两代人都听Kendrick Lamar、Kanye West），当然甚至新一代可能都不是受垂直说唱音乐的影响，而是受 Spotify 卧室音乐与潮流歌单影响的一代人。今年的直观感受是，比几年前登上中文说唱舞台的那一代人所更新的一代人也都开始登台了，世界又换了一代人在吸引着更年轻世代的注意力。
从观众的角度，也能感觉到这种趋势，比如我看到有不少观众说，今年怎么这么多现场挂电的选手，要知道八年前，社交媒体在那年夏天还在争论，说唱舞台现场使用 Auto-tune 是否是实力的“遮羞布”，是否公平，而如今成长起来的新一代人，无论是音乐人还是听众，我觉得很少有人再会从“遮羞布”的角度去思考这件事物了吧，Auto-tune 早已经成了一个审美形态与音乐风格的范畴里的东西，Mark Ronson 都说了，Auto-tune 是音乐界二十一世纪最伟大的发明，重要性堪比二十世纪八十年代的合成器。
二是今年有很多旋律化说唱的出圈热单，像《洗牌》《杨过》《鼻塞》，这些歌网易云收藏量都已经100w 了，这种收藏量放在任何一档主流音综中成绩表现都是傲人的，已经绝对属于大众主流流行音乐的收藏量，说明说唱已经愈发主流，它与大众流行音乐的界限愈发模糊，这些歌已经是绝对的当下大众主流音乐，这些歌也就是2025年轻市场的主流流行音乐。你与其称这些歌是“新说唱”，不如说这就是当下的大众“流行歌”。这是这个节目的音乐承载形式在同时发生着重大变化，过去《新说唱》主打的是俗称“垂类”的说唱音乐，而如今承载这个节目的，不仅依然有垂类的说唱，还有年轻一代的大众流行音乐。
因为说唱音综可能是所有类型的音综里，舞台竞技呈现与时代流行性的割裂度最小的，基本上是流媒体趋势是什么，市场流行什么，舞台上就会唱什么，然后相互影响。音综舞台竞技与流媒体趋势呈现一致性，综艺流行和时代流行是同步的，这点尤其和唱歌类音综不一样，唱歌类音综可能舞台上还在不断唱二十年前的歌，而且曲风大多数都不属于这个时代的流行音乐。但是说唱音综可以台上台下、线上线下同步制造时代流行。说唱节目的这种变化，与说唱音乐在时代流行中的地位变化是一脉相承的。
（以下是十个我认为最出色表演，按照节目播出顺序）
1、Vinz-T《杨过》
今年节目的第一首Hit song，就是纯粹的入耳好听。Vinz-T 本身可能是一位出色的R&B/Soul歌手，只是这个时代的R&B/Neo-soul类音乐，本就与说唱紧密交融，说唱本就是当下这类音乐的一种Songwriting（写作）手法。歌名叫“杨过”，但Beat却是惬意顺滑、风清月朗的Afro，好听又惬意，Vinz-T很会写旋律，配上他的flow与R&B唱腔，让人在上下起伏中又晃又摇。词中自称“断臂的杨过”，所以要表达的是把一切挫折、重创、负伤当成蜕变，真正的乐观主义，难怪呈现得如此松弛悠然令人愉悦。
其实像《杨过》这样的歌成为新说唱热单，像 Vinz-T 这样的本质R&B/Neo-soul歌手参加说唱节目，同样可以验证文章开头所写的，如今说唱音综的一个趋势，那就是，过去多是“垂类”说唱歌手参加节目，而如今，一个零零后乃至零五后，他但凡成长过程中听的东西主动一点，不那么过时，那么他受到的音乐影响与创作熏陶，哪怕并没有刻意认为自己是在说唱范畴，但是他自然表现出来的就有说唱成分。也就是说，只要你是一个新人，你做的是当下二零年代的潮流音乐，无论是你做的是什么 Afro、R&B、Neo-soul、各种电子风格融合等等（更不用说 Rage、PluggnB 这些本身就是说唱领地的），那么你参加“新说唱”节目就不违和。这是今年节目的一个非常明显的变化，也是如今时代流行的变化。
2、翁杰《南部Southside》
翁杰是今年节目里的一位有趣、有才气且很具人格魅力的选手，他的音乐，既有南方渔耕赶海、衣食饭碗的市井烟火气，又有流行入耳的潮流气息，生动、有趣、活力、松弛。词也写得有味道，大量闽中生活化的用词点缀表达，南方海潮气息与香火气共存，加上他的特别口音与flow的自成一体，既讨喜又让人耳目一新，这样的歌能成为一首热单，不仅能丰富中文说唱的景观，也是对一种地域说唱活力的有力泛活，很有意义。翁杰整个人的气质也活络、通畅、自在，这种扎根于生长环境与市井生活里的创作者，不会缺生活表达与世俗活力。
3、陈一豪《鼻塞》
《新说唱2025》的最大意难平选手，0:5被对手淘汰，结果成为了今年收藏量100w 的最大热单之一，这首歌可以视作是一首简化版的 JVKE 的音乐，比如说让我想到〈catch me〉那类歌，都是先用钢琴、合成器等铺垫营造安谧抒情的氛围，而副歌突如其来以空旷场景配底鼓轰炸，加上高亢且反差强烈的高音或假声形成情绪化表达。比较有趣的是，这种 JVKE 式一惊一乍、时动时静的手法，确实还挺符合这首歌名“鼻塞”的生理现象，而且“鼻塞”这种带有网络热歌气质与新世代创作题材的歌名，是真的很符合20年代的流行音乐，过去的时代哪有歌叫这种名字，这是一种新世代的接地气。
4、翁杰 & OuttaWave《街道热》
一首有想法、有特色、有意义的生动尝试，将闽中特色与东北特色结合，呈现出南北说唱分庭抗礼与珠联璧合，听起来又摇又洗脑又有趣。“街道热”，听起来像是用中国人衣锦荣归的概念结合了嘻哈的街区文化，算是本土特色的街区题材，当然不同于老美街区文化的生存挣扎与暴力美学，这种街区文化移植过来，体现在方言特色、市井美学、城乡变迁、世情生活、青年亚文化以及网络趣梗上。翁杰是莆田人，写沿海南方人走南闯北，出头发达的价值传统，而市井生活的闲言碎语中，流传着谁家发达与落魄的故事，很有地方世情特色。
而 Outtawave 是东北风味的说唱，东北话说唱在几代人的生活记忆里，经常和春晚小品的一些顺口段子挂钩，这种口音记忆不仅感觉怀旧，而且这种小品近些年又被网络鬼畜、remix文化赋予了一种这个时代的网络迷因气质，很有喜剧效果，那句“就像宇智波佐助”，懂的人会懂，潜藏的是东北发展的起落沉浮的时代变迁的时代图景勾勒。这种南北方的气质差异，最后又统一被“我回到街道上”这种又摇又洗脑的句子给整合，记忆点十足，于是整首歌听起来市井、戏谑、机灵、生活、怀旧又耐人寻味，绝对是一首合作佳作。
5、SHarK & Rapeter《洗牌》
《新说唱2025》的最大热单，如果不是因为太出圈，这首歌的口碑会更好些，因为一旦出圈，就有了网络热歌的性质，自然就比较招骂。这首歌能出圈，不仅因为旋律非常讨喜，而且舞台表演尤其是台风设计得很有特色与魅力，如一种自然而然的舞蹈。“洗牌”是今年新说唱的核心主题，两位种子选手把这个主题演绎得机巧伶俐又趣味魔性，洗牌这个动作本就是左右手纸牌的分发下落，相错交叉，序中有乱、乱中有序，以达到既有秩序又无定局的状态，两人的默契配合就如洗牌的左右手，beat与台风搭配得规整有序，但Flow与旋律的配合又有意外之笔。 以 SHarK 施展旋律天赋的“洗哩哩哩哩哩哩”成为这表演的点睛之笔。
这首歌的beat与那段旋律，交错得流畅顺滑又魔性起伏，音符蹦出就像洗牌一张张的分发交错，醒神又洗脑；另一个亮点是，两人以交错形式，唱出了一个高低交错的“你、你、你、你、你”，直指台上待洗的“大魔王”，这也是个妙笔，因为两人唱的音高是一高一低，一上一下，恰好是对魔王洗牌的具象呈现，而洗牌的结果就是，下面的上来，上面的下去，台上的魔王、台下的选手，也都高低不平，水准不一，都在这你上我下、我上你下的一次次洗牌中轮番交替、悄然进退。
6、布瑞吉《祖师爷》
这可能是我看过的布瑞吉最好的现场之一，不仅现场效果非常好，而且表达言之有物。这首歌恰好播出在“土/洋”审美争论热度最大的时间点，而他借用“名门正派/歪门邪派”这种说法，把所谓的“洋哥们”比喻为借外来洋化的“无名剑谱”在江湖上横行，邪修而缺乏根基，最终会导致走火入魔。这种价值观且不说是对是错，总之是很有趣的，而且重点并不在这种价值观的对错，而是在音乐呈现上，其音乐与歌词、flow都很有传统“名门正派”的风味，比如说beat是有邵氏武侠音乐风的，而flow设计得充满了一种古代市井街巷流传的俗话民谚的风味，仔细听这首歌的Verse与Hook，都是用三字、四字、六字、七字与组合七字式来切换，有古时的几字经、三言、七言句等古谚俗语风味，所以听起来既传统又现代，既街巷又江湖，组合在一起这flow听起来又绵绵不绝，气势汹汹，写这首歌的布瑞吉绝对值得称赞。
7、TangoZ《Just Rap》
这个现场可谓是 TangoZ 音乐进化的体现，意识前卫、质感不俗，扎实、另类且高级。这首歌的底子是类似于 Doechii 〈Denial Is a River〉的那种“New Boom-bap”，但是beat更具有黄金年代的灵魂乐/G-funk的风味，质感非常好，最后一段的音乐甚至有先锋嘻哈/前卫嘻哈的气质了，音乐性也足够。而且这Beat与 TangoZ 的flow结合得鱼水相投，其中最不可忽略的一点是，flow与歌词运用到了中文的“离合音字”的手法，歌词中设计的巧思与亮点非常多，利用中文的多意、谐音，与英文单词形成互文对照，产生了意想不到的效果，确如歌词所唱“我在玩中文”，朝着这个方向进化下去，究极版的 TangoZ 不可想象。
8、李佳隆 & Top Barry & Yosko《We Not Playing（没在耍）》
通过这一场表演终于Get到 Top Barry 了，当然也得力于李佳隆的强劲辅助，再加上 Yosko ，这 Auto-tune 三人组扎实展示了什么是“有效挂电”，既气质统一又个性分明，既段落分明又进行十分流畅，也是一个能让传统听众感受到 Auto-tune 现场魅力的一个舞台，可谓是兼具了电与摇、丝滑与炸裂、快畅与凶猛的一个现场。李佳隆的音色与 Auto-tune 是鱼水和谐般的存在，开口就极有质感，相对于两位选手，他更四两拨千斤，而 Top Barry 的hook一出来，就让人知道他是有东西的。
当主流音综的观众在用软件测量歌手音准图、为谁谁有挂电作弊嫌疑而吵架的时候，说唱音综的观众则是在讨论这 Auto-tune 到底玩得酷不酷、玩得潮不潮、玩得顶不顶，这些声音都在当下的社交网络上火热且并行存在，也算是我们华语流行市场的一种割裂又交错的景观了。
9、Rapeter《NOT GOOD & 主场Pt.2》
Rapeter 终于在临近节目尾声时拿出了他这季最好的一场表现，一首扎实干脆、矢无虚发、拳拳到肉的 Boom-bap，这种 Boom-bap 听的就是进鼓/进拍那一瞬间的冲击力与爽劲，听的就是flow变换与鼓组所配合出的“趾踵相接”，听的就是押韵、气口、停顿、进拍与鼓击的对时对位，听的就是 Beat Switch 所产生的能量与情绪的切换， 这些 Rapeter 在这首歌里都做到了。
其实要说 Rapeter 的音乐，他不玩新潮与前卫，不是音色有独特辨识的类型，也不是强烈炫技的那挂，更不是另类风格化的音乐人，但是依然能用这样的歌拿到半决赛全场最高分，这依靠的就是基本功扎实到位以及自我表达的真诚，这样的歌就是在一种基本款的层面上把各项指标都做到高分，再配上他的形象、清爽干脆的气质，结合上进表达与少年式的冲劲，也形成了良好的听感与观感，总之这样的表现，就是一个字，帅。
10、艾热 & SHark《千疮百孔》
这表演太强了，可谓顶级辅助，双王碾压，两人合作演绎了一首充满史诗悲壮、战歌燃情、觉醒悲鸣与伤痕升华的战歌，这首歌的节奏与氛围以 SHark 专辑中的 Intro〈The Prayer〉为基底而加筑延展，用祈祷者的姿态拉开史诗前奏，在Trap/Drill的基础上加入萨克斯与小号的爵士vibe，以及萨塔尔等新疆乐器所赋予的浓郁民族风情，祈求与幻灭共生，战斗与内省并下，千疮百孔赋予了觉醒的悲鸣，从伤口中裂开了戈壁天光。艾热的那句“不仅是个战士，你还是战士的领袖”，引用了他2018年《新说唱》上的60秒表演，一个是专辑的开场，一个是说唱征途开始的地方，两人如此形成了巧妙的对应与过往回首。
整个表演最高光的时刻便是艾热的那段 Verse，可谓是穷工极巧、断续而不绝，“新疆魂儿、新疆味儿、新疆人儿”，Flow突然间开始令人猝不及防地从听觉惯性中跳脱出来，移星换斗般在一个既定轨道上玩逆反与横跳，令人拍案叫绝，两人的声音相错交叠、你来我往，配合默契，妙的是“我看不见敌我，你我都是战友”那句，一人一句，而两人的声线与发声方式又颇具近似之处，这种既彼此交错又融为一体的互为Back up ，巧妙地映照不见敌我、彼此为友的表达，把个性融入进共性的队伍里，颇有一种不为个体而为更大使命的悲壮感。最后一遍的 Hook，两人形成一高一低的和声，艾热竟然高音唱到了 High C，不愧是六边形战士，有这种唱功的中文说唱男歌手还有几人？
看完这个合作，以及 SHark 总决赛后两首歌的表现，我认为SHark 的夺冠实至名归，也不愧是我在100秒阶段就看好夺冠的选手，而通过这首歌，更加期待艾热的新专辑了，感觉他又开始了另一重进化。
说一说《新说唱2025》你最喜欢的歌。
