时代在迅速变迁，潮流艺术文化也在飞速发展。为了深入探索这一领域的前沿动态，并聚焦那些在时尚、艺术与文化交汇处留下印记的创意人才，TEAM潮流文化联合NONEWS共同推出了线上访谈栏目《纹理?潮流文化人物志》。
在每一幅作品中，纹理的变化和肌理的交织不仅增添了视觉层次感，更反映了创作者对生活的细致观察与深刻理解。就像人类的情感与经历一样，这些细节展现了艺术创作过程中的挣扎与欢愉、孤独与共鸣。通过对各类潮流艺术文化人物的访谈与深入剖析，我们希望呈现出这些创意人的丰富故事与多维视角，使读者从不同角度感受潮流艺术的独特魅力与深度。
者来女，成长于河西走廊，是一位兼具传统与创新的独立音乐人。她的音乐如同一条纽带，连接着古老与现代、民族与世界，从代表作《古老的语言》到《黑神话：悟空》中的《三界四洲》，她以独特的声线和深厚的文化底蕴，为听众带来了无与伦比的音乐体验。她的声音仿佛天生带有神秘的力量，既能将传统民族元素与现代音乐完美融合，又能让人一听便沉浸其中，仿佛置身于古老的神话世界。
此次，她为《黑神话：悟空》献声，以“甘肃大歌”的唱法融合甘肃各地的演唱特点，赋予了《三界四洲》充满神话色彩又独特的灵魂，重现了气势宏大的西游世界，这首歌也随着游戏的爆火成功破圈。作为民族风格的忠实守护者和大胆创新者，者来女不仅追求声线的独特表达，更希望用音乐带领大家穿越时空，感受古老文化的魅力。今天我们有幸与者来女一起，聆听她的音乐旅程。
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TEAM：者来女老师，非常高兴见到您！您刚刚录制了B站的跨年晚会，这次的舞台表现对您的创作有没有带来新的灵感？在排练或者表演过程中有没有难忘的幕后故事可以分享？
者来女：在刚参加录制的B站跨年晚会上，非常开心的尝试了千手观音版本的《三界四洲》，我第一次尝试在舞台上以乐舞的形式边唱边跳的完成了整个表演 ，和舞蹈演员一起完成了一个更玄幻更有张力和东方美学的表演现场 ，真的很精绝！
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TEAM：我们发现您在舞台上的造型非常具有个人特色，既有民族元素，又很时尚。您在挑选造型时是否有特别的理念？
者来女：首先我从来都不觉得民族元素和时尚潮流文化是有冲突的表达 ，在源头上都是从不同的角度在探索和表达生命力。民族元素是我们身体里的骨血 ，是我们自己的语言特点和方式 ，拥有人类灵魂深处的文化魅力，而时尚潮流现场是我们生活美学的日常 ，审美力也是生命力！
我一直以来都喜欢用自然元素来做造型，例如老树根、石头等等，尤其是在头饰和材质颜色方面我很重视用传统的材质和传统色系 ，是希望带给大家最直观的审美感受呢！
TEAM：您有没有特别喜欢的潮流品牌或者时尚文化？这些对您的音乐风格或表演有没有影响？
者来女：我自己平时生活日常也有三个很喜欢的民族元素风格的潮牌，一个是来自拉萨的藏式生活美学的「圣山NERHI」；另外一个是在呼市的蒙式生活美学「無南WUVNEH」；还有一个是喀什的疆式生活美学「入迷文创」。
他们和我一样，都是在地发声的品牌，通过服饰和生活美学去延伸民族文化，他们都做了很多融合创新，包括圣山做的圣山林卡音乐节和無南发起的戈壁计划_音乐文化项目还有入迷文化策划的传统音乐演出，因为潮流文化和音乐都是一样的在灵魂深处采集信息在当下的生活现场发声和表达 ，我听到他们的语言和色彩 ，他们也会巧妙的做出更有全球青年文化思潮的这种语境下的表达 ，视觉和听觉、穿着和音乐都是我们表达自我生活感受的方式 。
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TEAM：您成长在河西走廊这样一个中外文化不断交融发展的地方，有没有某些鲜明的场景，让您觉得“这就是我的文化根基”？
者来女：小的时候生长在戈壁滩边缘，看着天上的老鹰飞翔，心里就在想什么时候可以看到大城市 。长大了离开家乡去历练和感受 ，现在更多的回来才会发现家乡的地貌蕴含的那种来自土地的力量！
站在戈壁滩，走在汉长城边缘，目光之所及的地方就是地平线 ，风吹过地平线掠起来一层沙尘像薄雾一样的迷幻，在那种场景下没有太多的干扰，大自然的信息场更为广阔无边，能体会到人的精神和生命力创造力想象力，这些是因为土地的干涸才会被激发出来的人的创造力！
因此，在河西走廊长大，几大文明交汇处 ，色彩绚丽，人类文明繁荣，所以称之为「敦煌，是文明繁盛的意味」，在这里生长的生灵，都更具有顽强的意志和辽阔雄浑的胸襟。
TEAM：民族音乐在潮流化的过程中，您认为哪些元素是最值得保留的？怎样让年轻人既感受到传统的厚重，又觉得它足够“潮”？
者来女：语言是最自然的生活元素 ，语言里代表的语气和方言里代表的文化信息，蕴含着很多智慧和生动的生活信息，一些骂人的话，打招呼的方式，庆祝的仪式场景，这是传统文化里面最基本的信息，如果体会了为什么那么说那么做 ，就会感受到传统文化的厚重和亲切，那是我们最熟悉又不可替代的情感根基，这已然是足够“潮”的！
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TEAM：您有没有特别崇拜的音乐人？他们对您的创作有哪些影响？
者来女：当然有很多世界各地的音乐家在我的音乐道路上一直给我方向和音乐养分，但我更想分享的是我曾经跟着好几位非物质文化遗产的传承人歌唱家学习民歌的经历，其实在他们的生活里面 ，音乐是一个很自然的生活状态和本能 ，放牛放羊 、吃饭骂人、走路、打招呼拉家常，这些淳朴的语言和宽阔的信念感还有他们对生死的那种生命观都是深刻的影响了我 ！
TEAM：在现代环境中，河西的传统音乐可能不那么常见。您在创作中是怎么找到传承和创新的平衡的？
者来女：在当下的生活环境，我们用各自不同的工具和方式在生存，音乐首先是感于心而发声，传承和创新只是音乐的力量里面蕴含的一个方面而已，还是尽量回到源头处去思考和尝试 ，不用刻意去附加“传承和创新”否则出来的东西就会“油”，我们身处大型地球音乐现场，任何时代的音乐家都面临传承和创新 ，我们听到的很多很绝的音乐家的作品在他们所处的当时，也是用一种更有创新精神的方式去穿透了一些表达，因此随着时间和年龄去感受生命，那种对传承的理解是在更朴素的表达里面去完成接力 ，更需要放在更前卫的表达方式里面去说真话 ，这是一个自然而然的平衡力，当然还是自然一点的去面对这些比较好！
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TEAM：有没有一种特别喜欢，但还没有机会去深入尝试的音乐类型或者创作形式？
者来女：希望如果有机会的话，我想跟外国人音乐家一起面对面的现场创作作品 ，把这个过程全然的展示出来 ，这里面肯定无数奇妙的化学反应 ，应该很有趣。
TEAM：作为《黑神话：悟空》的演唱者，游戏中的哪些元素给您的印象最深刻？
者来女：除了音乐美学建筑人文等等这些肉眼可见的部分，最深刻是讲故事的叙事精神和语言方式 ，例如设置这个游戏的剧本，要经历的这些过程里面蕴含的灵蕴和文化内核精神，这是我们的根！
TEAM：在创作的过程中，有没有一种传统乐器、唱法或者故事，您特别希望能用更时尚的方式让它火起来？
者来女：太多有意思的乐器和唱法 ，例如口弦、框鼓等等，还有很多宝贵的古老的故事 ，过去的精神通过传统音乐能感受到那种天地人相互依存的关系，我非常希望大家能通过感受音乐来感受到自我和天地之间更广阔的关系，通过音乐更纯粹和真诚！
首先是要做得好更重要 ，足够好被大家理解和共鸣才会达到真的火。
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TEAM：在创作时有没有遇到过瓶颈？那时候您是怎么调整过来的？
者来女：真正的热爱会变成诚恳的耐心 ，耐心加上不断的尝试 ，还有专注力，就会慢慢消解掉“瓶颈”，保持敏感的观察力和耐心、对待结果的谦和，就是这样！
TEAM：您怎样看待创作音乐的时候产生的“孤独感”？这种状态对您来说会是推动还是阻碍？
者来女：孤独当然不是单向的贬义词，是人之常态，我从来不自我评价和隔绝 ，一个方面讲我跟很多做传统音乐表达的歌手很不一样 ，从另个方面讲我在全世界范围和隔空的时代有很多同类，孤独让我有更多的独立思考的空间！
TEAM：您一直在尝试将河西文化带到更广阔的舞台。您觉得在国际交流的过程中，有没有一些特别的挑战或者惊喜的反馈？
者来女：很惊喜的是越是离我很远的人类对我的音乐表达更接纳和更愿意聆听，去确认彼此心中更相似的部分，而达到情感共鸣！大家通过音乐现场的感受发现，哦，原来我们在地球上离那么远 ，我们对爱 对生命的表达是一样的 ！反而语言不通成为了一个有意思的前提，就是大家会越过歌词的内容去感受音乐本身的情感，那种瞬间彼此真诚感受的现场非常真诚有力量！
TEAM：有些艺术家会通过联名或者跨界合作，把自己的创作延伸到音乐之外的领域，您有没有考虑过类似的尝试?
者来女：我目前非常期待联名跨界去延伸我的音乐表达 ，希望找到音乐以外的同类，大家互相找到那个化学反应去做一些新的创作 ！
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TEAM：平时除了音乐之外，还喜欢做什么事呢？这些兴趣对您的创作有没有影响？
者来女：三个字“平常心”
睡觉、晒太阳 、溜街、洗浴、健身房和广场舞、写毛笔字等等的 ，这些看起来跟音乐无关的小现场但其实都是一体的 ，生活是个大型现场，音乐是来自于生活现场的歌，旋律和节奏韵味都在朴素的每一天里面！就是全然保持对生活保持敏锐的观察和耐心！
TEAM：如果让您创作一首关于未来的音乐，您会选择哪些传统元素来融入其中？
者来女：用一些传统乐器的声音，他们来自大自然，他们不是电脑里面音乐制作软件里面能听到的数码堆砌的音色，这些音色加上我会用一些“未知语言” ，去试试看人类的情感语言的可能性。
TEAM：非常感谢您的分享！那最近有没有一些新的计划可以透露一下呢？
者来女：新的作品正在录制完成，希望借黑神话悟空的传统文化风潮 ，继续做一些具有东方美学和精气神表达的有意思的作品！希望新的一年有机会参加音乐节目，用音乐和这个赛博时代继续彼此相爱！
出品
TEAM潮流文化
NONEWS
总编辑：杜应欣
出品人：田夏雨、Mia
总监制：许子舟
视觉设计：JDONG
撰文：小T
商务合作微信：CarpeDiemTIA
*图片由受访者提供
