川美毕业展上的《祷》为什么能如此出圈？《祷》的爆火是否可以回答文艺工作者和艺术工作者究竟是应该贴近大众审美进行创作还是应该脱离大众审美进行创作的终极问题。
《祷》能爆火出圈是因为三个原因：第一:审美性拉满、第二：哲学性到位、第三：雅俗共赏
第一:审美性拉满
审美性上来看，先把这幅画拉远，眯起眼睛你就能看到一幅完全符合古典主义绘画构图和色彩要求的作品。
17世纪巴洛克艺术代表画家乔瓦尼?巴蒂斯塔?萨尔维《祈祷的圣母》
经典的黄蓝配色点缀小面积的红色，实现三原色的完美平衡；圣母图最常用的三角形构图让观者的视觉得到了最舒服的享受。
拉近细看，每一个物品的细节描绘都显示出作者深厚的写实油画功底，以上这些决定了它在审美性这一层面上完全合格。但是如今艺术早就已经发展到了纯靠审美性拉满已经无法吸引到大批观众的阶段了，所以这幅画能爆火出圈肯定还有其他更深刻的原因所在。是什么呢？是华丽的画作之下隐含的是对于消费主义赤裸裸的戏谑和嘲讽。
当然这种嘲讽模式在艺术史上不是首次出现，使用现成品进行组装，用荒诞的模式嘲讽宏大叙事和消费主义这件事，达达主义是祖师爷，达达主义是什么呢？
马塞尔?杜尚《下楼梯的裸女》
《下楼梯的裸女》仔细看你会发现是五个立体走动的女人形成了这幅画。达达主义（Dadaism),作为20世纪初的艺术运动，常常被称为“反艺术运动”。它在一战后的欧洲诞生，背后是对社会、文化和艺术传统的深刻反思。达达主义不仅仅是对艺术形式的挑战，更是对战争、理性主义和现代社会的一种反叛。
第二:哲学性到位
古典绘画中的圣母受人膜拜是因为具有神性和宗教意味，而在这幅画当中一个木制的假人模特只是身披欧根纱摆出一个圣母祈祷的姿势，就受到了万人的朝拜和瞻仰，仔细看会发现画作中所有的物品都是虚假的，看起来像金发的是金色欧根纱，看起来像发带的是红色耳机，看起来像手表的是金属装饰品，看起来像面纱的是泡泡纸，看起来像金项链的是皮尺，看起来像圣母的是木制假人。但正是这一堆似是而非的“假货”，就正是这幅画要嘲讽和戏谑的部分，现代人朝拜和瞻仰的甚至不是真圣母。
宗教性和神性在当代成为了可有可无的东西，反而消费主义堆积起来的华丽假象就足以吸引到大批的“朝拜者”，这就叫消费主义消解掉的一切。
第三:雅俗共赏
作者在创作的时候选择了和观者之间最直接的对话方式，用“陌生化”的手法来展现观者所熟悉的一切东西。欧根纱、工艺品、首饰、泡泡纸、珍珠项链、小皮尺，这些日常就能见到的东西被作者拿来凑成了一幅高雅的艺术品写实油画。还是一副第一眼看过去以为这是西方古典主义圣母像的作品。这个不会让观者在面对所谓的“高雅艺术”的同时感到太过于无所适从，也就是作者有意识降低了观者接触艺术的门槛，面对这幅画你有没有关于艺术史的知识储备都无所谓，不懂艺术史的观者会被表面高超的绘画技艺和日常就能见到的一些零碎小东西吸引，所以驻足于此发出惊叹。
艺术如果不具备传播性，那它基本的审美没有过关，因为追求美是人类的天性，真正顶尖的艺术作品是可以美到令所有的观者都失语的，比如各种美神雕像。即使大部分观者一时间想不到很专业的词汇来表达自己的震撼，但是一句“牛啊！”也算得上是当代观者表达个人感受的完美评论。
在一个拥有14亿人口的国家创作作品不能只想着做高岭之花，艺术从诞生之日起就是具备教育属性的。
教员在1942年的《在延安文艺座谈会上的讲话》中就明确的为文艺工作者的工作方向奠定了基调，文艺作品首先要服务于人民大众。想要创作出足够优秀的作品，就是要明白技术是血肉，思想是筋骨。《祷》的精湛写实技法是血肉，承载着对于消费主义的批判这是筋骨。雅俗共赏是表象，共情才是最大的内核，什么东西能引起大家的共情呢？是从群众中来到群众中去的东西才能引起大家的共鸣。
