近日，一个大家意想不到、但又情理之中的名字，频频霸占着各大热搜榜单。
说意想不到，是因为这名演员虽然有属于自己的代表作，但因为是翻拍的经典作品，因此只能在别人的阴影下掩藏锋芒；这名演员虽然有响亮的头衔，但并没有因为美貌在这个头衔下收获到什么好评；她虽然有当之无愧的女一号作品，但如今的星光和知名度却被当时给她做配角的演员所掩盖...
但是凭“《还珠格格》”、“琼女郎”、“赵丽颖、杨紫曾给她做配角”这三个标签，她霸占几天热搜确实又在情理之中...
于是“小燕子是我们民间的格格”、“骄傲的叶凡”、“属于00后的小燕子”等词条频频上榜热搜。观众这才惊觉，原来在守护偶像方面，长大的00后一点也不输“只是老去的80、90后”；原来00后也曾被细糠滋养过；原来00后的小燕子李晟是那么优秀的演员、原来李晟才是真正的六边形战士...
当《新还珠格格》于2009年宣布翻拍时，整个华语电视圈掀起了一阵舆论风暴。此时距离赵薇、林心如版本的经典《还珠格格》已经过去了十一年，这部曾经创下收视神话、影响一代人青春记忆的神作，在制作人琼瑶的亲自操刀下即将以全新面貌重现荧屏。
不同于简单的翻拍，《新还珠格格》是一场精心策划的文化实验——它试图在一个怀旧情绪泛滥的时代，通过对经典IP的解构与重构，制造属于新一代观众的集体记忆。这一过程充满了商业算计与艺术冒险，也折射出当代中国影视产业的深层逻辑。
《新还珠格格》是在琼瑶原著与经典老版《还珠格格》的基础上，结合当下流行文化进行创作。除了原版中无法割舍的重要情节，琼瑶新写了百分之七十的新内容，比如新版中的小燕子多了一个守护者斑鸠，五阿哥的母亲很不喜欢小燕子，太后和晴格格更早回到宫中，柳青、柳红兄妹俩跟小燕子一块进宫给大家制造“惊喜”，尔康与紫薇的定情之地增加了花海、草原与碧湖，尔泰和金锁的戏份变少...
此外，还补充了大明湖畔的夏雨荷跟皇上之间的感情戏。剧本的语言也有明显的改变，由于当下的大部分观众比较年轻化，所以剧里用了不少现代的白话文而不是古文，琼瑶希望观众能看懂，能产生共鸣。
新版还珠的选角过程备受瞩目，湖南卫视启动了全新选秀活动——芒果训练营，在长沙、成都、上海、杭州、沈阳、北京六大城市进行地面报名，海选包括小燕子、紫薇、五阿哥、尔康在内的所有年轻角色扮演者。年龄在16至23岁、身高160cm以上、对表演有浓厚兴趣的女生和年龄在18至24岁、身高175cm以上、对表演有浓厚兴趣的男生都有机会参与。
此次选角没有设置固定标准，主要看选手是否适合角色，从海选一开始，节目组就会将优秀选手资料包括表演视频传给琼瑶，最后定角以琼瑶的意见为主。
在众多角色的选角中，有不少波折故事。
李晟作为新版小燕子的饰演者，承受了最大的压力。赵薇版的小燕子已经成为不可磨灭的经典形象，任何模仿都会被指责为缺乏创新，而任何偏离又会被批评为失去原味。李晟最终选择了一条中间道路——保留小燕子的活泼灵动，同时加入更多细腻的情感表达。这种表演选择虽然显示出演员的专业素养，但依然难以满足所有观众的期待。
海陆和张嘉倪同时竞选紫薇一角，当时张嘉倪凭借《又见一帘幽梦》走红，深得琼瑶和湖南卫视力捧，网络上流传紫薇将由她出演的可能性达百分之九十，导演李平也表示她表现不错。但琼瑶看过海陆的试戏片段后，最终敲定海陆出演紫薇，原因是海陆的眼睛非常打动人，琼瑶评价她有一双随时流泪的眼睛，表演像茶一样有回甘的味道 （个人当时蛮偏向于张嘉倪演紫薇的，后来张嘉倪在剧中客串抛绣球招亲的杜）。
赵丽颖的选角之路也充满戏剧性。她最初奔着小燕子去试镜，却因记不住台词而错失机会；之后试镜紫薇，又哭不出来。就在她以为毫无希望时，琼瑶看中她适合演晴儿，再加上导演也喜欢她，最终她获得了晴儿这个角色。赵丽颖拍戏时特别卖力，凭借晴儿一角在圈内彻底打开知名度 。
除了新演员以外，琼瑶也请来了自己的爱将助阵，包括饰演太后的刘雪华、饰演夏雨荷的林心如、饰演小燕子母亲的秦岚、客串抛绣球招亲的杜的张嘉倪等。同时又请来邱心志、邓萃雯、方青卓等老戏骨来为《新还珠格格》保驾护航。
《新还珠格格》在拍摄过程中同样有许多令人捧腹或印象深刻的故事。
在拍摄萧剑和晴儿婚礼这场戏时，按照剧本是在云南大理，实际上拍摄地点是在内蒙古赤峰坝上草原的野鸭湖附近。这里蓝天白云、碧水黄花，剧中景象完全真实呈现。剧组请来了众多舞蹈学院的学生伴舞，加上数百名群演，小燕子和班杰明在前面领唱，后面群众演员跳舞。新郎官萧剑和新娘晴儿两人只负责咧着嘴笑。
当时这场戏采用大全景航拍，没想到航拍的小飞机带着摄像机飞走了，剧组人员找了很久都没找到，只能重新启用新的航拍。由于场面太大，重拍了很多次，收工的时候导演还说笑的不好看，其实高梓淇脸已经笑僵了。
拍摄过程中还出现了不少穿帮镜头。例如拍摄街道景时，由于北京的街道难以避免现代元素穿帮，剧组找了北京城外昌平县依照旧时北京城景观搭建的“老北京”古建筑群拍戏。但这里是依照“民初北京”建造，不是“清朝北京”，建筑墙上有“万金油”“蝴蝶霜”“花露水”等各式大字，拍戏时很难避开。
有一场永琪和小燕子、箫剑等人街头卖艺的戏，永琪身后竟有块写着“照相馆”的布招牌迎风飘飞，这块招牌是为了掩饰穿帮而搬来，却又造成了新的穿帮。还有道具师几乎在每条街上都挂上写着“萃华阁”的布制招牌，在北京、洛阳、小镇、南阳等地都有，穿帮明显，后期只能修修剪剪来弥补。
饰演容嬷嬷的方青卓老师也面临挑战，导演要求她塑造的容嬷嬷狠毒且搞笑，不能和旧版一样。李明启老师的容嬷嬷早已深入人心，方青卓思来想去，在容嬷嬷发狠时让她偷鸡不成蚀把米，加入扮丑环节，故意将表情放夸张，还和导演建议加上皇后和容嬷嬷互相上药的戏份，将喜剧效果拉满，塑造出一个全新的容嬷嬷，成为剧中亮点 。
2011年，一部承载着无数人童年回忆与全新期待的电视剧——《新还珠格格》横空出世，在影视界掀起了一阵波澜，也为内地输送了一批影视人才。
该剧一经播出，便成为观众热议的焦点，收视率与评价的两极分化，构成了《新还珠格格》接受史上最耐人寻味的现象。
该剧在湖南卫视首播期间，全国网平均收视率达到2.45%，市场份额超过7%，虽然无法与原版创下的神话级数据相比，但在当年仍属佼佼者。更具启示性的是观众群体的分化——根据央视索福瑞数据，新版在15-24岁年轻观众中的收视表现尤为突出，而原版的忠实粉丝（当时已步入中年）则表现出明显的抵触情绪。这种代际裂痕同样体现在网络评价上：豆瓣评分上《新还珠格格》长期徘徊在3-4分之间（目前5.4分），大量一星评价中夹杂着年轻观众的辩护之声。
收视与口碑的悖论反映了一个残酷现实：在社交媒体时代，经典翻拍作品已经无法像从前那样赢得全民共识，它必须面对一个碎片化的受众市场，在特定群体中寻找自己的位置。
从更长的历史维度来看，《新还珠格格》对演员职业生涯的影响呈现出有趣的多样性。与原版演员一夜爆红的轨迹不同，新版主演们的发展路径更为多元也更具当代特征。
李晟、海陆等主演虽然未能复制赵薇、林心如的巨星地位，但通过该剧获得了稳定的行业认可，随后在各类影视剧中持续亮相。张睿、李佳航等男演员则凭借该剧积累的人气，转向音乐或其他综艺领域发展。
特别值得一提的是，一些配角演员如赵丽颖（饰演晴儿），在后来实现了远超主角的职业突破，这种现象在原版时代是难以想象的。究其原因，当代娱乐产业的渠道多元化为演员提供了更多可能性，一部剧集不再是决定命运的唯一筹码。演员们更倾向于将《新还珠格格》视为职业生涯的重要节点而非巅峰，这种心态变化本身也是影视行业生态演进的缩影...
从文化传播角度看，《新还珠格格》进一步传播了中国宫廷文化，剧中展现的清朝宫廷礼仪、服饰、建筑等元素，让更多观众尤其是年轻一代对古代宫廷生活有了直观了解。
在影视行业内，它引发了对经典翻拍的讨论热潮，为后续的翻拍剧提供了经验和借鉴，让影视创作者思考怎样在保留经典内核的同时进行创新，以适应新时代观众的审美需求。
在社会层面，该剧成为人们茶余饭后的谈资，带动了周边文化产品的发展，如影视原声音乐、玩偶、书籍等，丰富了大众的文化娱乐生活。
站在今天回望，《新还珠格格》的价值正在被重新评估。当最初的情怀滤镜和争议喧嚣逐渐褪去，人们开始看到这部剧作为文化现象而非单纯艺术作品的复杂性。
它标志着中国电视剧产业从追求全民共鸣到服务细分市场的转型，也预示着IP运营从一次性消费到长线开发的模式升级。更为深刻的是，它向我们提出了一个关于记忆与遗忘的文化命题：在一个信息过载的时代，我们怎样与经典相处？是将其供奉在神坛上不可触碰，还是允许它在不断的重新诠释中获得永生？《新还珠格格》选择了后一条道路，尽管这条路上布满荆棘，但这种勇敢的尝试本身就值得尊重。
《新还珠格格》的价值或许正在于它的"不完美复刻"。它没有简单复制原版的成功公式，而是在保留基本叙事框架的同时，注入了新时代的审美元素和价值观念。
新版小燕子更加独立果敢，紫薇少了几分柔弱多了几分坚韧，这些角色调整反映了女性意识的时代演进。剧中加入的西洋画师班杰明这一全新角色，既是叙事上的国际化尝试，也隐喻着传统文化与外来文化的碰撞。这些改动虽然招致保守观众的非议，却使作品避免了成为纯粹的怀旧商品，而具备了观察社会变迁的文本价值。
小编可以客观公正的说，《新还珠格格》绝对是一部全方位被低估的电视剧，你们觉得呢？
